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农民画最大的特点是反映乡村生活,融汇乡土情怀,传承中国民间乐观向上的精神。上世纪50年代,全国各级文化馆积极在乡村开展美术活动,寓教于乐,推动了农村精神文明建设,农民画也因此而兴起。70年代中期,上海金山农民群众从刺绣、印染、剪纸等传统民间美术中汲取营养,开拓出一条天真烂漫、乡土情深的新民间艺术之路,引发广泛关注
一一、中国绘画以墨线为主,表现画面上的一切形体
以墨线为主的表现方法,是中国传统绘画最基本的风格特点。笔在画面上所表现的形式,不外乎点、线、面三者。中国绘画的画面上虽然三者均相互配合应用,然用以表现画面上的基础形象,每以墨线为主体。它的原因:一、为点易于零碎;二、为面易于模糊平板;而用线最能迅速灵活地捉住一切物体的形象,而且用线来划分物体形象的界线,最为明确和概括。又中国绘画的用线,与西洋画是的线不一样,是充分发挥毛笔、水墨及宣纸等工具的灵活多变的特殊性能,经过高度提炼加工而成
写作思路:把绘画的艺术特色讲出来。
这是一幅出自新人画家之手的杰作,它代表画家目前的最高艺术成就,成功地塑造了因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。画中的孔雀神情落寞,心情复杂,背景花朵鲜艳,承托出孔雀身上散发的阴暗和忧伤,淋漓精致地发挥了画家那特殊的绘画笔法。
画家力图使孔雀的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于孔雀面容中眼角雀头等表露感情的关键部位,那如梦似人苦涩微笑,看似是在玩捉迷藏的老孔雀,也特别着重掌握精确玉含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使孔雀的神情具有一种神秘莫测的千古奇韵。
画家在他一贯的思想模式影响下,着力表现拟人的感情。在构图上,画家改变了以往绘画时***用正面半身或截至胸部的习惯,代之以侧面的全身构图,***点略微上升,使构图呈金字塔形,孔雀就显得更加端庄、稳重,显示出画家的精湛画技和他观察自然的敏锐。
闽南的绘画风格多样,包括传统的闽南风格水墨画、木雕以及剪纸艺术等。闽南水墨画以山水、花鸟为题材,墨色浓淡变化、笔墨神韵优美,具有独特的韵味。
闽南木雕以白梨木、黄花梨木等本地材料雕刻而成,花纹细致多样,充满乡土气息。
剪纸艺术则是将剪纸技艺融入了闽南地方特色,如闽南戏曲、建筑等元素,展现了浓厚的地方文化氛围。这些绘画形式展现了闽南文化的丰富内涵和独特魅力。
艺术特色 :
徐悲鸿的艺术思想基本上是在一条有传统到写实为基础的轨迹上发现行起来的。特别是受法国学院式教育的影响颇深。他强调师法造化。重视基础训练,培养了一批批具有坚实功底的美术人才。形成了中国艺术教育中的“徐悲鸿体系”。
《愚公移山》是徐悲鸿中国画的代表作之一,是以古代寓言人物故事为题材,表现中国人民坚持抗战到底的必胜信念,对激励中国民众的抗战斗志无疑起着重大的影响。
在绘画笔法和色彩方面,这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上,而西方传统绘画强调的***关系、解剖比例、明暗关系等,在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致,在人物造型方面,作者借用了不少印度男***形象,并直接用***体人物进行中国画创作,这是徐悲鸿的首创,也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说,徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体,独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。
《愚公移山》构思于中国人民抗日的危急时刻,起稿于同圣雄甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间,完成于圣地尼克坦,美术史学家挖掘出的这些多元而复杂的成因和背景,无不酝酿于画家改革中国美术的初衷。徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家,在强调写实主义的努力中,从未放弃古典传统与爱国精神。《愚公移山》的开创性,与其说是一种孜孜以求的水到渠成,不如说是画家的人文关怀落在时代的命运上,因此,《愚公移山》从诞生之日起,注定成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。
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