大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于地方特色美术的问题,于是小编就整理了2个相关介绍地方特色美术的解答,让我们一起看看吧。
《滕王阁序》艺术特色:
1.色彩变化之美
文章不惜笔墨,浓墨重彩,极写景物的色彩变化。如“紫电清霜”中的“紫电”,“飞阁流丹”中的“流丹”,“层峦耸翠”中的“耸翠”,“青雀黄龙之轴”中的“青雀”“黄龙”无不色彩缤纷,摇曳生辉。尤其“潦水尽而寒潭清,烟光凝而暮山紫”一句,不囿于静止画面色彩,着力表现水光山色之变化,上句朴素淡雅,下句设色凝重,被前人誉为“写尽九月之景”之句。
2.远近变化之美
作者***用恰当的方法,犹如电影的拍摄技术,由近及远,构成一幅富有层次感和纵深感的全景图。“鹤汀凫渚”四句写阁四周景物,是近景;“山原旷其盈视”二句写山峦、平原和河流、湖泽,是中景;“虹销雨霁”以下则是水田浩淼的远景。这种写法,是《滕王阁序》写景的最突出特点,体现了作者立体化的审美观,把读者带进了如诗如画的江南胜境,读者和景物融为一体,人在景中,景中有人。
3.上下浑成之美
“层峦耸翠”四句,借视角变化,使上下相映成趣,天上地下,城里城外,相与为一,不可分离,体现了作者整齐划一的审美观。而“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”更是写景名句,水天相接,浑然天成,构成一幅色彩明丽的美妙图画。
4.虚实相衬之美
“渔舟唱晚”四句,即凭借听觉联想,用虚实手法传达远方的景观,使读者开阔眼界,视通万里。实写虚写,相互谐调,相互映衬,极尽铺叙写景之能事。
《滕王阁序》一文的写景颇具匠心,字字珠玑,句句生辉,章章华彩,一气呵成,使人读完后犹如身临江南水乡,难怪韩愈情不自禁地称赞说:“江南多临观之类,而滕王阁独为第一。”
《秋兴八首(其一)》特色鉴赏 《秋兴八首》为杜甫惨淡经营之作,为历代评家所重。
清代黄生曰:“杜公七律,当以《秋兴》为裘领,乃公一生心神结聚所作也。”所以《秋兴八首》有很高的艺术性,被誉为杜甫抒情诗中的巅峰之作。第一首总起,统帅后面七篇,在八首中占有很重要的位置。如何鉴赏这首诗呢?清代浦起龙《读杜心解》为我们作了经典提示:“首章,八诗之纲领也。明写秋景,虚含兴意;实拈夔府,暗提京华。” 所谓“明写秋景,虚含兴意”,这是说要透过诗人对秋景的描写体会蕴含其中的“兴意”,把握诗人情景交融的表现手法。前四句写巫山巫峡残秋萧森景象,“便影时事,见丧乱凋残景象”,同时暗示了诗人忧时伤怀的愤慨之情。如果前四句是融情于景,那么后四句则是见景生情,见残菊而落泪,见系舟而生“故园心”,而末句刀尺声、捣衣声,声声入耳,在诗人内心该激起怎样深沉的感慨,诗人欲说还休,任由读者想象。所以,读这首诗,必须细心体会,方能领略诗的妙处。所谓“实拈夔府,暗提京华”,揭示了这首诗的结构特征。在这首诗里,杜甫运用循环往复的抒情方式,把读者引入诗的境界。从眼前丛菊的开放联想到“故园”,而追忆“故园”的沉思又被白帝城黄昏的砧声所打断。这中间有从夔府到长安,又从长安回到夔府的往复。循环往复是《秋兴》的基本表现方式,也是这首诗的特色。不论从夔府写到长安,还是从追忆长安而归结到夔府,不仅毫无重复之感,还从不同的角度,层层加深,起了加深感情,增强艺术感染力的作用,恰到好处地表现了“身在夔州,心系长安”的主题。到此,以上就是小编对于地方特色美术的问题就介绍到这了,希望介绍关于地方特色美术的2点解答对大家有用。
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