美术地方特色课,美术地方特色课程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术地方特色课的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美术地方特色课的解答，让我们一起看看吧。

1. 简析李斯谏客逐书的艺术特色？
2. 中国独具特色艺术形式有哪些？
3. 汤显祖《牡丹亭》的主题及艺术特色是什么？

简析李斯谏客逐书的艺术特色？

先秦李斯的《谏逐客书》在艺术上有两个显著特色：

一、善用比喻。

增强了议论的形象性和说服力。最突出的例子是用秦王取物的态度为喻，来说明秦王对取人应该抱的态度，和不应该抱的态度。

如文中写到：“夫击瓮叩缶……适观而矣已（释义：那敲击瓦器，拍髀弹筝……难道不是因为外国音乐可以快意，可以满足耳目官能的需要么）”。这形象地说明了秦王想得意于天下，在取人方面也应该弃退秦国那些平庸之辈，而取用异国的贤能之德。

此外，用“泰山不让土壤……故能就其深（释义：泰山不拒绝泥土……所以能成就它的深邃）”。为喻来说明“王者不却众庶，故能明其德（释义：有志建立王业的人不嫌弃民众，所以能彰明他的德行）”的道理，也都很形象，具有很强的说服力。

二、气势奔放，文***斐然。

这与作者多用铺陈、夸饰手法和排比、对偶句子以及多选用华美辞藻有密切关系。如文中写秦国历史上“四君”因客功而成事的情况，手法铺张，多用排比，对偶句显得文势充畅，并有音节之美。

其中写惠王用张仪之计而在军事外交上取得了成功，就用了“拨、并、收、取、包、制、据、割、散、使、施”等动词，可见辞藻的丰富。

文中写秦王为满足生活享受而取用天下了珍物一段，不仅手法铺张，句式多用排偶，文气充畅，而言调谐美，而且充满了色乐珠玉等方面的华美辞藻，极富于文***。

中国独具特色艺术形式有哪些？

黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或***茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的***茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的***茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。在音乐伴奏上，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐并参加帮腔。乐器分工是：堂鼓一人兼奏竹根节和钹，坐草台正中；小锣一人，坐上场门外内侧；大锣（又名”筛金”）一人，站在上场门外外侧。到20世纪30年代，伴奏除打击乐器外，又尝试用京胡托腔，后来还有人试用高胡和二胡伴奏，直到中华人民共和国成立初期，由高胡作为主奏乐器的形式才被逐渐固定下来。

汤显祖《牡丹亭》的主题及艺术特色是什么？

答：（1）主题——《牡丹亭》通过杜丽娘为情而死，又因情复生的故事，将批判矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压抑人性的封建意识。它的主题既在表现青年男女对爱情的大胆追求，又超越了一般爱情的范围，表现出追求人性自由、要求个性解放的倾向，也即要颂人欲，灭天理。

（2）艺术成就

一是构思巧妙。作者“因情成梦，因情成戏”，生与死，人间与阴府、梦境与现实在作品中依次转换，交错呈现，构思巧妙，剧情曲折。

二是人物刻画成就突出，尤其能将人物的内心世界写得细腻、深婉。

三是语言在深浅、浓淡、雅俗之间，既富文人色彩，典雅蕴藉，又具有市井气息，通俗晓畅。

到此，以上就是小编对于美术地方特色课的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术地方特色课的3点解答对大家有用。