大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于地方特色绘画介绍的问题,于是小编就整理了3个相关介绍地方特色绘画介绍的解答,让我们一起看看吧。
农民画最大的特点是反映乡村生活,融汇乡土情怀,传承中国民间乐观向上的精神。上世纪50年代,全国各级文化馆积极在乡村开展美术活动,寓教于乐,推动了农村精神文明建设,农民画也因此而兴起。70年代中期,上海金山农民群众从刺绣、印染、剪纸等传统民间美术中汲取营养,开拓出一条天真烂漫、乡土情深的新民间艺术之路,引发广泛关注
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,***取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以***取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。
国画的魅力和意义在于它的传承意义和美学价值。要说到中华文明上下五千年,其中能让我们传承的东西太多太多,而画正是不可缺少的一种。国外有知名的画作,一副油画就可以拍出成百上千万的价格,我们的国画自然也是享誉中外。
中国画的主要特点有:
①、追求神似,注重意境;
②、以墨线为造型的主要手段;
③、与诗、书、印密切配合。
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录评论:
1、讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
2、讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”,不讲究焦点***,不强调环境对于物体的光色变化的影响
4、讲究空白的布置和物体的“气势”。
从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
1.中国山水画审美特点一:吻合哲学。
中国古典哲学讲究的是“天人合一”,所以在这一点上,中国山水画这种艺术形式其实是将哲学思想进行了“情化”。不同于西方思想中的人定胜天,中国人与自然有一种亲和感,这也决定了中国山水画的兴盛。天地与我并生,开启了人与天地的精神往来。
2.中国山水画审美特点二:疏离山水。
中国山水画的艺术特点虽然起源于自然,但事实上这并不是单纯的物理空间观,而是一种置身于天地之间 的诗情画意。画中的山水意象也并不是山水的真时写照,而是随意识流动的审美形象。所以中国山水画并不是临摹,而是结合了自身的艺术形象再造。
3.中国山水画审美特点三:人文密切。
中国人看重传统文化,在古代更是认为琴棋书画都是文人应该具备的基本功,那么由于中国山水画的审美和精神的价值,其受文人追捧也并不算偶然。更多的作品从文人阶层流传下来,给了中国山水画更大的发展空间,文化不断积淀再流向后世。
到此,以上就是小编对于地方特色绘画介绍的问题就介绍到这了,希望介绍关于地方特色绘画介绍的3点解答对大家有用。
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