国风地方特色漳州,漳州特色风景

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国风地方特色漳州的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国风地方特色漳州的解答，让我们一起看看吧。

1. 俪出于哪首诗？
2. 七绝古体诗你喜欢吗？
3. 大家如何评价看待李叔同的一生？

俪出于哪首诗？

 "俪"出自《诗经》中的《周南·桃夭》。全诗为：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭。有蕡其实，之子于归。宜其子孙。” 

七绝古体诗你喜欢吗？

谢邀。

我喜欢七绝古体诗。起承转合，28个字短小精干表达心声，我的头条号学写新闻诗，就以七绝格式来写的，为美好生活加油。目前我刚起步，培养自己晚年的兴趣爱好。

万事开头难！刚开始学写七绝古体诗，首先遇到什么是平仄？弄不懂？我先上网购书，查资料，原来写古体诗词，要讲究平仄关系，写五绝，七绝，五律，七律诗，要按《平水韵》来创作，写词牌按《词林正韵》来创作。

如果我们想用普通话来写五绝，七绝，五律，七律诗可以先用普通话为基础的《新韵》试笔，推荐赵京战老师的《诗词韵律合编》里面收录了（《平水韵》常用字简表、《词林正韵》常用字简表、《宽韵》常用字简表《中华新韵》（十四韵）常用字表）和高昌老师编著的《玩转律诗绝句写作实用教程》挺不错的，能帮助我们入门并提高水平。同时，推荐黄莽主编的《当代诗词三百首•鉴赏》里面的诗词作品借鉴学习。

我学写新闻诗是按照七绝的四个格式来创作的。这里例举其中二个格式的作品：

古绝是相对于律绝而言的一种诗歌形式，古绝源于民间，发展于魏晋南北朝。特别是在南朝，从乐府分枝出来的五言古绝，极其盛行，鲍照、谢朓、庾信等诗人，均是古绝句创作的大家。而至庾信则古绝发展已趁成熟。其对兴于唐代的五言律绝，有着很大的影响。记得老师曾说过，学五言律绝的创作，必需习五言古绝，否则，终难得其韵味。

以下这首，是魏晋时直接以古绝句命名的五言：

古绝句四首 其二（魏晋·无名氏） 　

日暮秋云阴，江水清且深。

何用通音信，莲花玳瑁簪。

七言古绝，相对发展较晚，又适逢诗体律化的梁陈时代，故对七言律绝影响甚小。使近体诗中的七言和五言呈现出完全不同的风格。而基于七言古绝演变痕迹的模糊，我们也很难循迹学习，在创作上也常见因律化而失味。

古绝，字数行数与近体诗一致。但格律上尽管也遵循平仄交替，但要求并不严格，例如不讲求粘、对，也不受近体诗格律上的忌讳约束。而在用韵上可用平韵，也可用仄韵，而习惯上，我们也将用仄韵的绝句划入古绝之列。我们有时看到网友，指出唐诗中绝句不合律，实可归为古绝。

例如：三绝句（选二） [唐]杜甫

由衷的喜欢，它比屁不屁，味不味的散句乱语的白话现代诗规格多了。

可因为文底薄写不好，只能欣赏贤杰秀笔的才人所作。

知趣乐，却迟庸，

心怀敬慕索教浓。

仙德诲育痴人拜，

不见恩高有导从。

首先并没有七绝古体诗这种东西存在。

唐诗中既有格律诗，也有古体诗，古体诗也称古诗。有歌、行、吟三种载体，只有格律诗讲究平仄、对仗和押韵，古体诗一般只会注意用韵，而对于句数、每句字数、平仄、对仗、一韵到底等都没有要求。比如陈子昂的登幽州台歌、李白的蜀道难、高适的燕歌行、杜甫的石壕吏、白居易的长恨歌等，就是古体诗，这些诗歌随心所欲不拘泥格式，但音调和谐适合吟唱。古体诗常见的有七言和五言这两种形式。

而格律诗中有七绝、七律，五绝，五律这几种形式。同时，区别于古体诗，格律诗又称为近体诗。

因此七绝一定是格律诗，而没有古体诗。

在格律是定型之前，古体诗中有古绝，但是在格律定型之后，为区别格律诗和古体诗，这类古绝一律被改成为五言和七言。

所以我们说没有七绝古体诗这种东西。

另外看下小编的写的四句短文，第二句和第四句的句尾分别为非和香，查中华新韵押韵表，并没有押韵，所以不能称为七言诗，更谈不上七绝。

此外附上我本人写的一首七绝。请大家品鉴。

七绝《争》中华新韵

水自无言人未语，

问题：

作为古体的绝句来说，虽然不讲究平仄和一韵到底。但是押韵仍旧有些要求，绝句是不能换韵的，至少要押邻韵。题主的诗在押韵上有个小问题，就是第四句不押韵，无论古韵还是新韵，香和非都不是一个韵部，也不是邻韵。

不过从意蕴上，题主改的还是挺好。这首诗在押韵上略微改动一点会更好一些。

古体七绝很少见

以前和诗友聊过七绝的古体，古人做的五绝古体非常多，但是七绝的古体非常少。我们平时能够背诵的七言绝句基本都是近体诗（格律诗），很少有人能张嘴背出几首古体七绝。下面列出几首：

1、失黏的唐诗，有人也归为近体

滁州西涧 作者：韦应物 (失黏）

渭城曲 / 送元二使安西 王维 (失黏)

2、出律的七绝

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 李白 （首句人出律）

大家如何评价看待李叔同的一生？

有些人的一生，在历史里书写***，故事经历了时间的冲刷，却流水依旧，碧幽生色，例如李叔同，前半生浪迹燕市，厮磨金粉；后半生晨钟暮鼓，青灯古佛度流年，绚烂至极，至今为人所道，只是在人言里，他的故事始终弥漫着淡淡的哀愁，一如他的爱情，读来总是缠绵哀婉。

李叔同

1880年，李叔同出生于经商世家，自幼天资聪颖，8岁熟读四书五经，13岁钻研历朝书法，15岁那年便惊才绝艳，名噪一时。自古少年多风流，尤其还是李叔同这样有才情的少年，自是不用说。他流连风月，花间酒肆里总能见到他的身影，也是在那时，他邂逅了名伶杨翠喜，一见倾心，再难自拔。年少的喜欢总是干净纯粹的，爱恋起来简单浓烈，花前月下，赏月谈心，李叔同对杨翠喜情根深种。只是造化弄人，这段初恋最终以杨翠喜无奈嫁做商人妇的悲剧结束。

杨翠喜

失去杨翠喜的李叔同，在很长一段时间内都是郁郁寡欢，消极堕落的，为了让儿子忘却这段感情带来的伤痛，十八岁那年，父母之命，媒妁之言下，李叔同迎娶了俞氏为妻。由于这段婚姻一开始就带着强制色彩，所以李叔同不仅仅没有通过这段婚姻得到心灵上的慰藉，反而更添苦闷。在愁苦之际，恰逢国家遭难，李叔同便将满腔热情投入到参与维新变法之中，然而，维新变法很快以失败告终，李叔同不得已只能携母亲妻子等人匆匆逃亡上海。

李叔同饰演茶花女（左一）

上海是醉生梦死之处，李叔同沉醉其中，日夜宿于烟花巷柳之处，交友宴饮，赌书泼墨，他甚至粉墨登场表演京剧，他借用戏文里的悲欢离合，将凡尘俗世的荒唐、绚烂与黯败表现得淋漓尽致，用一副寄情声色的皮囊将自己寻找归宿的灵魂暗藏。

李叔同是中国近代著名的音乐家，美术教育家，书法家，也是中国话剧的开拓者之一。上世纪初留学日本，归国后受聘于浙江两级师范学校，任音乐、美术教师。面对国家山河破碎，内忧外患，民不聊生的境况，李叔同悲愤不已。失望之余，毅然剃度为僧，法号弘一，后被人尊称为弘一法师。他在1914年创作的歌曲《送别》成为经典流传至今。在近代中国，李叔同是公认的通才和奇才，他的诗词书画，音乐皆是一流，并深深影响一代中国人，堪称***中的***。皈依佛门后，钻研佛学经典，佛学造诣极深。他解释的《心经》，是最好的译本，被世人广为传播。李叔同是中国近代最伟大的艺术家，学者，高僧，对中国文化的传承有重大贡献。

到此，以上就是小编对于国风地方特色漳州的问题就介绍到这了，希望介绍关于国风地方特色漳州的3点解答对大家有用。