大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于豫剧地方特色剧种的问题,于是小编就整理了5个相关介绍豫剧地方特色剧种的解答,让我们一起看看吧。
豫剧形成以后,由于语音方言的不同,在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派:以封丘为中心的唱法称“祥符调”;以商丘为中心的唱法称“豫东调”,又称东路调;以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”,又称西府调、靠山簧;豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”,又称本地梆。
四种
豫剧的种类有豫西调、祥符调、豫东调、沙河调四种。
豫剧的种类介绍:
豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调),称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后,豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调几大种类。即以封丘为中心的祥符调;以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;
流行于豫东南沙河一带的沙河调,又叫“本地梆”。
河南豫剧是我国地方戏中最大的剧种。它唱腔优美,表演动人。在河南,最出名的流派当属豫剧***常香玉创立的"常派"。他的代表作有豫剧《花木兰》《拷红》《白蛇传》《大祭桩》等。
第二个流派是唐喜成为代表的"唐派"。代表作有《三哭殿》《南阳关》《辕门斩子》等。
马金凤老师的"马派"也非常出名。她的代表作有《穆桂英掛帅》《花枪缘》《花打朝》等等
豫剧的主要特点包括:音乐充满节奏感,叙述风格上趣味性十足,唱腔生动活泼;服饰华丽多姿,具有浓重的民俗风格;舞台建筑多变丰富,所用道具华***真;表演技巧精湛细腻,通过舞蹈、唱腔和妙语巧言等各种方式来体现故事情节,深入人心。豫剧在表达上更注重传统文化,更加贴近民间,朴实无华,具有独特的艺术魅力
主要是柳琴戏(拉魂腔)、徐州梆子戏、丁丁腔、徐州坠子戏、徐州琴书这几种,有徐州的朋友欢迎前来补充。
柳琴戏,又称“泗州戏”、“拉魂腔”,主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。徐州作为四省交汇地,也算得上是徐州的地方剧种。
徐州梆子戏,江苏徐州市的地方传统戏剧之一。因以枣木梆子为击节乐器,曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名,当地群众又称为“大戏”。已流行于江苏北部三、四百年,是具有鲜明江苏省地方特色代表性的传统戏曲剧种之一。
丁丁腔, 始称太平歌,是徐州特有的戏曲种类。17世纪后半叶兴起于利国镇一带,后在苏、鲁、豫、皖接壤地区广为流传。太平歌原是村民自娱自乐的歌谣,后在发展中不断完善,由独唱而对唱、合唱,发展为戏剧形式。主要伴奏乐器为月琴,以其声“丁丁冬冬”清脆悦耳,遂以“丁丁腔”名之。因此更名为“丁丁腔”。
徐州坠子戏,起源于安徽萧县,后传入徐州,结合徐州地方唱腔,形成徐州坠子戏,但因两地相隔不远,方言也类似,与坠子戏区别不大。
徐州琴书,俗称唱杨琴,因以杨琴为主要乐器而命名,是一种由徐州本地人承认江苏省的戏曲剧种。徐州琴书与苏州评弹、扬州评话并列江苏省三大曲种,因表演方便,道具简单,备受广大群众的喜欢。
谢邀!柳琴戏最有徐州特色,俗称“拉魂腔”,以柳琴即琵琶为主要乐器伴奏,有浓郁的乡土气息和徐州特色。拖腔,女士是“啊恩”挑上,男士是“哈咿”收尾,韵味无穷,销魂荡魄。
柳琴戏的代表作有《喝面叶》和《大燕与小燕》等,后者还拍成了电影。著名柳琴戏演员有姚秀云、厉仁清、相瑞宣等等。
还有丁丁腔,另外梆子戏、坠子戏等在当今徐州也很流行。
“丁丁腔”始称“太平歌”,17世纪后半叶兴起于利国镇一带,后在苏、鲁、豫、皖接壤地区广为流传。明末清初,常有漕运船队在利国镇的厉湾、寄堡、庙庄等地停泊。闲暇时,船工们在岸上演唱自己家乡的民歌小调,自娱自乐,后学唱者越聚越多,久而久之,集众家之长,形成了独有的唱腔和曲谱。由于当时演唱的内容多为祈丰收、求平安之类的词句,因此人们把这种演唱称为“太平歌”。
表演“太平歌”时演员所持花伞的周围饰有小铜铃,舞动时有叮叮当当的音乐效果,因此更名为“丁丁腔”。它的唱腔缠绵抒情,清新明快,颇具水乡特色。 “丁丁腔”已经被列为徐州市非物质文化保护试点项目。在徐州和周边有快失传的迹象。
到此,以上就是小编对于豫剧地方特色剧种的问题就介绍到这了,希望介绍关于豫剧地方特色剧种的5点解答对大家有用。
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