地方特色文化复苏,地方特色文化复苏的意义

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于地方特色文化复苏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍地方特色文化复苏的解答，让我们一起看看吧。

1. 求法国的特色文化？
2. 你认为地摊文化的复苏，将给你的生活带来哪些影响？
3. 你的家乡有什么地方戏剧？昆曲影响到哪些地方戏？
4. 秦腔演出市场目前的现实情况怎么样？

求法国的特色文化？

法国的特色文化有古典文学、艺术设计、戛纳国际电影节、遗产日、饮食等方面。

1、古典文学。17世纪开始，法国的古典文学相继出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、大仲马、维克多·雨果、福楼拜、小仲马、左拉、罗曼·罗兰等文学巨匠。他们的《巴黎圣母院》、《红与黑》、《高老头》、《***山伯爵》、《悲惨世界》和《约翰·克利斯朵夫》被翻译成世界文学作品。

2、艺术设计。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域成世界领先地位。实用美术、建筑、时装设计专业的学校凭借其“法国制造”闻名海外。阿维尼翁戏剧节由法国戏剧导演让·维拉尔于1947年创立，有力推动了法国文化艺术的复苏与发展，让高雅的戏剧艺术走出殿堂、走入民间。

3、戛纳国际电影节。是世界五大电影节之一，每年5月在法国东南部海滨小城戛纳举行，它是世界上最早、最大的国际电影节之一，为期两周左右。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”。

4、遗产日。9月的第三个周六和周日，1984年正式开始，最初的活动在9月的第三个周日举办，在当时的文化部长雅克·朗的推动下，诸多深宫中的历史文化遗产敞开大门向公众开放，目的是让更多的人了解热爱进而保护人类历史和文化遗产，最初名称为“国家文物开放日”。

5、饮食。法国菜注重新鲜、原味。法国菜主要偏好牛肉、烤蜗牛、松露菌、蘑菇、龙虾、鹅肝、鱼子酱、酒、橄榄油、鲜奶油。一顿标准式法国式大餐的上菜顺序主要为冷盘菜、汤类、主菜和甜品。法国出产的葡萄酒举世闻名，波尔多、朗格多克、勃艮第，这些名酒产区都在法国。

你认为地摊文化的复苏，将给你的生活带来哪些影响？

并非文化的复苏，实乃人性的回归。

城市之美，绝然不在高楼林立、轻轨蜿蜒、霓虹闪烁，而千真万确体现在 —— 童叟无欺、伤病无忧、贫苦无碍。

地摊，西人又称跳蚤市场，更赋予交换、审美、互助等诸多平等意蕴。当久违的地摊重回视线，或可视作穷人的饭碗又现，在下却以为，此一善举，分明还是城市的返璞归真。

扶贫济困毋忘尊重，地摊交易意味平等。

你的家乡有什么地方戏剧？昆曲影响到哪些地方戏？

我的家乡有晋剧，这可谓是从小熏陶我、影响我、塑造我的一种朴素而又亲切的大众文化。

其实那时，自己也不懂戏情，只知道乡村唱戏是求神拜佛、物资交流和亲戚相会的一种形式。看完戏，只记得红脸、黑脸、花脸、白脸，唱红、唱黑、唱旦、唱生，武打、耍丑、锣鼓、唢呐，具体唱得哪一出、皇帝唱什么、文官讲什么、武将打什么…听不懂也记不住，只是在众人们的品戏论剧中粗略了解到包公斩美、六郎斩子、算粮登殿、打金枝等一些简单的戏曲情节。直到参加工作之后，自己在业余有了忆海勾沉的休闲，有时突然想起父母讲起的一段戏情，便急不可耐地在网上浏览回顾，瞬间将自己拉回到曾经的时空。因有了对剧情的认真解读，于是也逐渐明白了那时的人们，为什么会头顶烈日、提前入场、聚精会神、如痴如醉地坐在戏台下看完2到3小时的一场戏。原来戏中有历史更替，戏中有忠奸善恶，戏中有儿女情长，戏中有亲情友爱。戏台虽小，戏情虽短，却能演千秋史，能藏百万兵，能展艺术范，能育中华魂！

特别是对我耳濡目染的晋剧，作为山西省的传统戏剧，之所以能成为国家第一批非物质文化遗产，为山西人民乃至北方人民追捧喜爱，不仅因其历史悠久，发源于蒲州梆子、诞生于晋商文化、广传于晋、陕、冀、蒙等地，更重要的是其吸收了民歌、秧歌民间艺术韵调，风格慷慨激昂，曲调婉转细腻，鼓乐铿锵悠美。在不断的继承和创新过程中，产生了诸如张宝魁、丁果仙、王爱爱、孙红丽等众多名家名段，使晋剧爱好者顶礼膜拜，闻声而唱，闻声而动。近年来随着晋剧艺术魅力大增，节目已走出省界，传遍全国，以精湛的表演和深厚的艺术价值弘扬着中华戏曲国粹！

当然，晋剧作为起源和流传于北方的一个戏种，其知名度和影响力还远逊色于“百戏之祖”昆曲。昆曲主要以中州官话为说唱语言，以鼓、板控制演唱节奏，曲调、三弦为主要伴奏乐器，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，已于2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。正因其独特的戏曲地位，其影响力也是广泛的，特别是“生旦净末丑”的角色行当和独特的音乐及表演技巧，对京剧、越剧、川剧、桂剧、湘剧等有着广泛而深刻的影响，以上戏种至今仍保留着昆曲的部分曲目、声腔和曲牌。

总之，中国戏曲是中国传统文化的重要内容，新时代要大力发展戏曲文化，将之普及到男女老少，进一步繁荣乡村舞台，使之成为凝聚人、熏陶人、教育人、鼓舞人的永恒文化基因。

我的家乡在隶属内蒙古，位于河北辽宁内蒙古三地搭界的地方，所看的剧种就是评剧和河北梆子了。梆子很少，多是评剧。小时候大队的喇叭📣经常放《花为媒》《刘巧儿》《西厢记》。

村里有个小剧团，都是本村的农民演出。每年冬天闲了就在大队部演练。剧团的村民每人给一二亩河套地。村前的老哈河那时有一二百米宽，但是夏季雨期水经常冲到岸边，人们就种油葵玉米。哪儿的庄稼都是黄黄的。这也是家里的格外收入。演出的时候还能吃到大队做的白面馒头和大米干饭，那可是当时的稀罕饭食。

每年的正月和七月都有演出。村民就请老亲旧眷来看戏叙家常。村大队部门口的空场上有一个***是石头垒起来，里面填土，一米五六那么高的戏台子。演出的时候，家里的小孩子早早的就搬着凳子占位置来了。来晚了站在后面看不到唱戏的人，只能看到头，还有看戏人的身子和脑袋。

老年人坐在凳子上看得津津有味，边看边跟邻座说剧情，有的看着抹眼泪。我记得有个剧目叫《桃花扇》，还有一个剧情可惨的，演员在台上甩头发。三十多年了，八十年代我也就十来岁，记不清了。

***有卖瓜子，糖块，香瓜，西红柿和冰棍的。

剧情我看的似懂非懂，最喜欢看小姐和丫环出场了，觉得她们的头饰妆容和服饰最华美漂亮了。

进入九十年代村上看戏的人就少了，家家都有电视机。电视上的戏剧更多样，唱、念、打、坐，头饰妆容服饰更精致华美。接触到了京剧、豫剧、越剧等剧种。电视上的内容更丰富。

后来村上的年轻人都出外打工了，学戏的就人少了。前些年回老家，戏台不见了。但是每年春节期间的扭秧歌踩高跷还保留着。

昆区唱腔柔美绵浓。戏里的人物也是婀娜多姿。民国最后的大家闰秀合肥张家四姐妹三个都致力于昆曲。大姐张元和和昆曲明角顾传玠因昆区更是传出佳话。

浙江绍兴：越剧，全国第二大剧种，起源于绍兴嵊县，发祥千上海。代表戏有《粱山伯与祝英台》，《祥林嫂》，《何文秀》，等。绍兴小百花越剧团有著名的三朵梅花（奖）——吴凤花，陈飞，吴素英。

绍剧：浙江笫三大剧种。***诗词《七律，和郭沫若同志》就是他看了进京演出的“孙悟空三打白骨精”而作。作为周总理家乡戏，他曾抱着演小猴的小六令童（电视剧《西游记）主演六小令童哥哥）合影。

新昌调腔：有三百年历史的古老剧种。

绍兴鹦歌戏：曾主要流行于农村，四个稻桶扑转，二扇门板复上既可开演。

西路乱弹：流行于绍兴诸暨的相对于绍剧（东路乱弹）的剧种。

很高兴受邀回答这个问题。受父辈的影响，本人也是一位戏曲爱好者，京剧、评剧、黄梅戏、越剧是我的最爱。

戏曲是我国民间的传统艺术之一，有着悠久的历史。我国戏曲剧种繁多，不同于世界上其他戏剧，其表演形式独一无二。戏曲脱胎于歌舞，几经演变，形成了现在有念有唱，有文有武，集"唱、念、做、打"于一身的艺术形式。迄今为止依然活跃在舞台上的剧种仍有300多种。

我的家乡在黑龙江省的一个小县城。地处东北的黑龙江，出于历史和地理位置的原因，严格意义来说，完全属于黑龙江的地方戏曲只有一个——龙江剧。龙江剧还是在建国以后，在周总理的建议下、国家的大力扶持下，产生的新剧种。作为诞生在黑龙江省的地方曲种，它吸取了包括京剧、评剧等很多剧种的精华，其代表人物白淑贤善于在舞台上双手书法和作画，堪称梨园一绝。

我本人是80后，小时候也就是九十年代初期的时候，还经常有剧团到县里来演出。那时候大剧团演出在电***礼堂，小戏班子就在广场上搭个棚子，经常看到的地方戏也就是以下要介绍的两个剧种——二人转、评剧。

二人转

二人转又叫二人台，经常是一男一女的搭配演出，或幽默诙谐，或催人泪下，唱腔优美，唱词直白，深受群众喜爱。小时候常看的传统剧目《大西乡》《马前泼水》《包公陪情》等，现在已经很难看到了，随着社会的发展进步，传统二人转已经逐渐衰落，更对地沦为低俗的滑稽表演。家喻户晓的演员赵本山，小沈阳，闫学晶等都是二人转演员出身。

吉林省流行拉场戏，二人转，评剧，大秧歌，吉剧，黄龙戏。

吉林二人转和拉场戏的经典曲目：马前泼水，梁赛金擀面，回杯记，包公断后，梁祝下山，高老庄，水漫蓝桥，小姑贤，大西厢，冯奎卖妻，洪月娥做梦，王二姐思夫等

吉林二人转受到长影和吉剧样板戏影响比较大

唱调自成一派。

[_a***_]演出市场目前的现实情况怎么样？

在国内所有戏曲面临年轻观众很少观看局面，像现在在外打工者没人听戏曲现实，在西北秦腔好的剧团出场很高，请个一般的剧团一天两场戏万元以说，西北农村很难请的起就算来观看观众都是年过老人，年轻人来是看好吃好玩很少看戏。

正规剧团多年就是那几本戏，让人一听就烦，连老戏迷慢慢都在丢失，而一些县及其以外的社团演唱水平虽然不高，但能演出较多的剧目，还是会看的。演唱水平虽高，但经年就那么'几出戏，几段耳熟能详的唱段，听的人耳朵都长茧子了，希望剧团充分重视排演新剧目，更新新唱段才能吸引观众。

秦腔作为西北的主要剧种，得到观众的喜爱。秦剧团一般承包给个人经营，在城市演出，观看的是老年观众，年轻人不喜欢观看。由于秦腔绝大多数演的是古典传统保留剧目，新创的现代题材的剧目少之又少。大型剧团几年时间间才推出一至二部剧目，跟不上时代发展的脚步。秦剧团把苗头指向农村文化庙会市场，会戏很受欢迎。秦腔在农村有了立足之地，得以生存发展，秦腔艺术经久不衰。

要谈秦腔演出市场，应该追溯到改革开 放初期。上世纪八十年代初，被封禁了十余年的 秦腔传统戏剧解封了，传统文化从此复苏了，改革开放的春风吹进了老百姓的心田，人们觉得生活有奔头了。当时没有更多的文化***生活，在我们西北，唱秦腔戏，看秦腔戏，是那个时期城乡文化生活的主旋律。几乎每个县、乡、村都成立了秦腔剧团。每到农闲时，特别是正月里，四邻八乡都在唱戏，戏场里观众场场爆满。秦腔在当时那个特定的 历史时期异常火爆。

随着改革的深入，社会的发展，经济的 繁荣，科技的进步，文化市场上也出现 了百花齐放的可喜局面。多元文化齐头 并进，原来独占城乡文化市场的秦腔戏 剧的危机慢慢产生了，特别是在年轻的一 代中，秦腔戏迷越来越少了，进入本世 纪以来，秦腔戏剧市场慢慢地不火爆了，慢 慢地趋于平静了。

目前，秦腔市场基本上分为三大块。一 是节庆日或交流大会上的大型演出活动 。这些大型演出场面较大，一般都有大 牌明星，吸引的群众较多，观众群体中 大部分是游逛的，看热闹的。演出经费 一般由商业赞助方资助，剧团收入可观 ，但一般都是实力雄厚的剧团。二是遍布城乡星罗棋布的庙会，这些庙会演出是西 北各个专业剧团和江湖混搭班子赖以生 存的主要市场。各地庙会在敬神的名义下，捐钱筹款不在话下，有可靠的经费 支撑，从正月一直能演到腊月。有的庙 会一年不止一台戏，如甘肃秦安县的凤 山庙会，一年之中要演四、五台戏。不可想象，如果没有这些量大面宽的庙会 支撑，秦腔这门代代相传的精 美艺术，不知何日就会销声匿迹。三是 秦腔茶园秦腔戏楼，这些演出一般都是商业性质的演出，有的卖门票，有的挂红结算，演 员大部分是走穴的。这种演出场面较小，观众群体也较少，影响也没有前面二 者的深远。其他的还有秦腔灯影戏演出 ，木偶戏演出，丧葬婚嫁助兴演出等等，这 些不是秦腔市场的主流，就不一一说了 。

不管是大场面的演出，还是小规模的演 出，商业演出还是公开演出，一个不容 忽视的秦腔市场隐患就是观众群体越来 越少，放眼望去，戏场里大部分观众年 岁不小了，年轻观众少的可怜。再过若 干年，秦腔戏场里的观众会出现怎么样 的变化，不可想象。作为一个秦 腔戏迷，多么期待秦腔戏剧观众越来越多，期盼秦腔市场越来越繁荣。

秦腔的市场主要在农村，对农民来说应该***用普惠制；城市里面有一些老年人也喜欢看，但是称不起为市场，只是个体。所以说秦腔市场的前景肯定是暗淡的，这一点毋庸置疑，也要实事求是的承认下来。但是秦腔作为我们的国粹，我们一定要把它继承和保持下来，***用公益的手段，让这一部分人有戏看。

到此，以上就是小编对于地方特色文化复苏的问题就介绍到这了，希望介绍关于地方特色文化复苏的4点解答对大家有用。